Nghệ thuật là một hình thức thể hiện ý tưởng quản lý và tôn vinh một nền văn minh. Nó bất tử hóa thời gian và đưa người xem trở lại trải nghiệm các văn bản được viết trong sách lịch sử.
Nghệ thuật không chỉ ảnh hưởng đến xã hội, tương lai mà còn bị ảnh hưởng bởi thời gian. Nghệ thuật cũng là một hình thức giao tiếp tạo điều kiện để giáo dục về lịch sử và ý nghĩa của một số sự vật.
Nó có sức mạnh ảnh hưởng đến tâm trí và suy nghĩ, một bản thảo hoặc văn bản viết là một chuyện nhưng cuộc sống sẽ diễn ra như thế nào thì đến một cách tự nhiên thông qua các tác phẩm điêu khắc, hội họa và đồ tạo tác.
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại được biết đến với những tác phẩm điêu khắc phức tạp và được chăm chút kỹ lưỡng về giải phẫu con người. Chúng là nghệ thuật duy nhất còn sót lại từ Hy Lạp ngoài một số đồ gốm.
Nghệ thuật điêu khắc của người Hy Lạp đã chứng kiến sự thay đổi to lớn từ thời kỳ này sang thời kỳ khác. Các nghệ sĩ trở nên điêu luyện và biểu cảm hơn và điều đó cũng phản ánh trong các tác phẩm nghệ thuật của họ.
Hai thời kỳ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp là thời kỳ Cổ điển và thời kỳ Hy Lạp hóa, cả hai thời kỳ đều ghi tên mình vào sách giáo khoa vì sự hoàn hảo trong việc khắc họa các hình tượng cân đối, lý tưởng.
Nghệ thuật Hy Lạp vs Cổ điển
Sự khác biệt giữa Nghệ thuật Hy Lạp và Cổ điển là ở phong cách và sự chuyển đổi của nghệ thuật điêu khắc. Thời kỳ Hy Lạp hóa chứng kiến cảm xúc, chuyển động của các hình tượng trong khi ở thời kỳ Cổ điển tập trung nhiều hơn vào các hình tượng hiện thực hoàn hảo, các tác phẩm điêu khắc tĩnh.
Bảng so sánh giữa nghệ thuật Hy Lạp hóa và nghệ thuật cổ điển
| Tham số so sánh | Nghệ thuật Hy Lạp hóa | Nghệ thuật cổ điển |
| Khoảng thời gian | Với cái chết của Alexander Đại đế vào năm 323 trước Công nguyên, thời kỳ này kéo dài đến năm 31 trước Công nguyên. | Thế kỷ thứ 5 đến thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên được đánh dấu là mốc thời gian của nghệ thuật cổ điển. |
| Phong cách | Chúng tôi được miêu tả về quyền tự do biểu đạt, những cảm xúc của con người như tức giận, đau đớn, buồn bã, hài hước. | Các quy tắc và quy ước được ghi nhớ, nhà điêu khắc tập trung vào việc tạo ra các hình tĩnh được lý tưởng hóa. |
| Phần thân | Có thể nhận thấy các chuyển động của cơ thể và các chi tiết như sự căng phồng của cơ bắp với các tư thế năng động. | Cơ thể không có bất kỳ chuyển động hay động lực nào. |
| Đối mặt | Khuôn mặt chân thực, bộc lộ cảm xúc. | Các tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ là vô cảm. |
| Chủ đề nghệ thuật | Đối tượng nghệ thuật có thể là bất kỳ ai ở thời Hy Lạp, nghèo, giàu, trẻ. Nó cho thấy những hình ảnh con người hơn với một cách tiếp cận thực tế. | Chủ thể không xuất hiện với tư cách là con người mà là các vị thần. Chúng có tầm quan trọng lớn. |
Nghệ thuật Hy Lạp hóa là gì?
Thời kỳ nghệ thuật Hy Lạp bắt đầu vào năm 323, sau cái chết của Alexander Đại đế, nó là một phiên bản phát triển của các khái niệm của thời kỳ cổ điển và nó theo sau thời kỳ hiện đại và chủ nghĩa hiện thực.
Phong cách nghệ thuật Hy Lạp miêu tả giải phẫu con người nhưng với cách tiếp cận hiện thực, có thể nhận thấy quyền tự do ngôn luận xuất hiện từ cách quan niệm xã hội phát triển vào thời điểm đó. Các cảm xúc như hạnh phúc, tức giận, đau đớn, buồn bã có thể được nhận thấy trong các con số từ đầu đến chân.
Các chuyển động của cơ thể được thể hiện rõ qua từng tác phẩm điêu khắc, nhà điêu khắc đã khắc họa các chi tiết tinh xảo, sự giãn nở và co rút của các cơ được thực hiện tốt với việc vặn thân, hình thành bắp tay hay bắp chân.
Với những khuôn mặt đầy biểu cảm, các đối tượng nghệ thuật bắt đầu là bất cứ ai, điều không phải là trường hợp trong thời kỳ nghệ thuật Cổ điển. Các tác phẩm như Venus de Milo và Chiến thắng có cánh của Samothrace sau này được phát hiện và có niên đại trở lại thời kỳ này cho thấy các chi tiết của màn và phần thân của tác phẩm.
Nghệ thuật Cổ điển là gì?
Thời kỳ nghệ thuật cổ điển bắt đầu vào thế kỷ thứ 5 sau khi kết thúc thời kỳ cổ đại, giữ một tầm quan trọng lớn trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp.
Nghệ thuật cổ điển bắt đầu với ý tưởng nghiên cứu giải phẫu các hình dạng con người, thời kỳ đầu nghệ thuật Cổ điển còn được gọi phổ biến là phong cách Severe có thể được nhìn thấy trong Đền thờ Thần Zeus, những tấm màn mỏng. Thời kỳ này đã chứng kiến một sự phát triển tự thân từ phong cách Khắc nghiệt sang Cổ điển Cao cấp. Các con số được biết đến với sự cân đối, cân đối và hài hòa.
Các tác phẩm điêu khắc tĩnh với rất ít hoặc hoàn toàn không có chuyển động, cơ thể chủ yếu cứng nhắc. Ngày càng có nhiều nhân vật lý tưởng hóa và các nhân vật quan trọng tại thời điểm đó được đại diện, các đối tượng nghệ thuật không thể là một con người bình thường.
Hầu hết mọi nhân vật đều có thể nhận ra những hình vẽ vô cảm, không biểu cảm bằng ánh mắt hay khuôn mặt. Người ném đĩa là một trong những ví dụ của thời kỳ này.
Sự khác biệt chính giữa nghệ thuật Hy Lạp hóa và nghệ thuật cổ điển
Sự kết luận
Nghệ thuật là một biểu hiện nói lên một phần thời gian đã sống, nó gói gọn toàn bộ bản chất của cuộc sống vào thời điểm đó. Sự phản ánh của xã hội có thể được nhìn thấy thông qua nghệ thuật và nó đi kèm với sức mạnh ảnh hưởng đến tâm trí thậm chí sau nhiều thế kỷ.
Sự phát triển của các loại hình nghệ thuật có thể được quan sát qua hai thời kỳ trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp, nghệ thuật Cổ điển và nghệ thuật Hy Lạp hóa, cái này tiếp nối cái kia.
Thời kỳ Cổ điển chứng kiến sự gia tăng của các tác phẩm điêu khắc về các nhân vật lý tưởng, thần thánh. Nó bắt đầu vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên và phong cách tiếp tục phát triển, khuôn mặt với biểu cảm trống rỗng và tư thế cơ thể tĩnh.
Thời kỳ Hy Lạp hóa đã chứng kiến sự phát triển vượt bậc trong nghệ thuật điêu khắc, các đối tượng được lấy cảm hứng từ những người bình thường thuộc các tầng lớp khác nhau từ xã hội bấy giờ, phong cách tự nhiên và năng động, các đối tượng cũng thể hiện cảm xúc trên khuôn mặt.
