Trong giờ học lịch sử, một trong những môn học hấp dẫn nhất có thể được bàn luận là nghệ thuật. Nghệ thuật mang đến cho học sinh cách thể hiện sự sáng tạo và tài năng nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó, nó cũng cho thấy thời điểm và cách thức một số nghệ sĩ lớn đã vẽ nên những kiệt tác của họ vẫn không thay đổi và được các sinh viên mỹ thuật và những người đam mê nghệ thuật đánh giá cao.
Nghệ thuật Baroque vs Renaissance
Sự khác biệt giữa nghệ thuật Baroque và thời kỳ Phục hưng là nghệ thuật Baroque thường được đặc trưng bởi các chi tiết trang trí công phu trong khi nghệ thuật thời kỳ Phục hưng được đặc trưng bởi sự kết hợp của Cơ đốc giáo và khoa học, tạo ra chủ nghĩa hiện thực thông qua nghệ thuật.
Baroque và Phục hưng là hai thời kỳ rõ rệt trong lịch sử nhân loại, nổi bật nhất khi giảng dạy về nghệ thuật và các bậc thầy vĩ đại. Những bức tranh và kiệt tác được tạo ra trong những khoảng thời gian này giống nhau khi lần đầu tiên nhìn thấy nhưng rất khác nhau với sự khác biệt rõ ràng giữa chúng.
Cho đến ngày nay, đã có nhiều cuộc tranh luận về việc khoảng thời gian nào tạo ra tác phẩm nghệ thuật tốt hơn khoảng thời gian khác. Những người ủng hộ từng khoảng thời gian có lý lẽ riêng của họ về lý do tại sao một nghệ thuật lại tốt hơn nghệ thuật kia.
Bảng so sánh giữa nghệ thuật Baroque và thời kỳ Phục hưng
| Các thông số so sánh | Nghệ thuật Baroque | Nghệ thuật Phục hưng |
| Sự định nghĩa | Nghệ thuật Baroque là một loại hình nghệ thuật xuất hiện ở đất nước Châu Âu vào cuối thế kỷ 16. | Nghệ thuật Phục hưng là một loại hình nghệ thuật xuất hiện ở đất nước Châu Âu vào thế kỷ 14. |
| Khoảng thời gian | Khoảng thời gian sản xuất nghệ thuật Baroque là từ cuối thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 18. | Khoảng thời gian sản sinh ra nghệ thuật Phục hưng là từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 17. |
| Các tính năng chính | Đặc điểm chính của nghệ thuật Baroque là các chi tiết được trang trí công phu và nó tập trung vào việc thể hiện cảm xúc của con người. | Các đặc điểm chính của nghệ thuật thời kỳ Phục hưng là sự kết hợp giữa khoa học và đạo Cơ đốc mang đến một chút chủ nghĩa hiện thực cho nó. |
| Sự đối xứng và sử dụng màu sắc | Nghệ thuật Baroque là bất đối xứng và sử dụng màu sắc ấn tượng hơn. | Nghệ thuật thời Phục hưng mang tính đối xứng và ít sử dụng màu sắc hơn. |
| Các nghệ sĩ nổi tiếng | Bernini và Caravaggio là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng của nghệ thuật baroque. | Leonardo Da Vinci và Michelangelo là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng của nghệ thuật phục hưng. |
Nghệ thuật Baroque là gì?
Từ Baroque có nguồn gốc từ tiếng Bồ Đào Nha barocco có nghĩa là ngọc trai hoàn mỹ. Nghệ thuật Baroque được sản xuất từ cuối thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 18. Nó phát triển sau sự sáng tạo và sản xuất của nghệ thuật phục hưng. Các bức tranh Baroque nổi bật với các chi tiết trang trí công phu.
Các đặc điểm như ánh sáng phóng đại và cảm xúc mãnh liệt là điều thường thấy trong nghệ thuật thời kỳ đó. Mặc dù nó có một loại giật gân nghệ thuật đối với nó, nó vẫn không thực sự miêu tả phong cách của những người sống trong thời kỳ nghệ thuật Baroque. Một điều thú vị khác trong nghệ thuật này là việc khuyến khích xây dựng các cột màu, mái vòm và các hiệu ứng màu sắc khác theo kiến trúc Baroque.
Có bốn đặc điểm rất quan trọng của nghệ thuật Baroque. Đó là chủ nghĩa hiện thực, ánh sáng, chủ nghĩa tự nhiên, thời gian và đường nét. Tenebrism, một nguồn ánh sáng là nguồn duy nhất mà nghệ thuật baroque tự hào về nó.
Nghệ thuật Phục hưng là gì?
Từ Renaissance có nguồn gốc từ tiếng Ý có nghĩa là tái sinh. Phong cách nghệ thuật thời Phục hưng tập trung nhiều hơn vào việc học. Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất và được biết đến nhiều nhất trong thời kỳ Phục hưng là Leonardo Da Vinci. Thời kỳ này là giữa thế kỷ 14 và thế kỷ 17 ở đất nước Châu Âu. Phần quan trọng nhất của hình thức nghệ thuật thời Phục hưng là nhận thức.
Nó là một khái niệm được sử dụng trong bản vẽ để tạo cho tác phẩm nghệ thuật một cái nhìn ba chiều. Một điều phổ biến mà người ta có thể nhận thấy trong những bức tranh này là các nghệ sĩ có xu hướng vẽ các tòa nhà với cùng một điểm biến mất. Một đặc điểm quan trọng khác của nghệ thuật thời Phục hưng là sự kết hợp của Sfumato, một kỹ thuật giúp các nghệ sĩ tạo ra sự tương phản giữa các phần tối và sáng của bức tranh của họ.
Một trong những ví dụ nổi tiếng của kỹ thuật này và nghệ thuật phục hưng là bức tranh ‘Mona Lisa’, được tạo ra bởi Leonardo Da Vinci. Kỹ thuật này được các nghệ sĩ thời kỳ phục hưng thích ứng sẽ tạo ra ảo ảnh khiến một vật thể có vẻ nhỏ hơn so với thực tế.
Sự khác biệt chính giữa nghệ thuật Baroque và thời kỳ Phục hưng
Sự kết luận
Cả nghệ thuật Baroque và nghệ thuật Phục hưng đều nổi lên ở đất nước Châu Âu. Nghệ thuật Phục hưng phát triển trước nghệ thuật Baroque. Nghệ thuật Baroque phát triển từ cuối thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 18 trong khi nghệ thuật Phục hưng phát triển vào giữa thế kỷ 14 và thế kỷ 17.
Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng đã sử dụng tri giác trong các tác phẩm nghệ thuật của họ. Các nghệ sĩ thời kỳ Baroque đã sử dụng ánh sáng phóng đại và cảm xúc mãnh liệt trong các tác phẩm nghệ thuật của họ. Nghệ thuật thời Phục hưng mang tính đối xứng hơn nghệ thuật baroque và cũng ít sử dụng màu sắc hơn.
